A l’occasion de la sortie américaine de son premier album Devotion ce 16 avril, on s’est dit que c’était l’occasion de revenir sur cette artiste formidable, un des meilleurs crus de 2012 : Jessie Ware. Qui dit réédition américaine, appelée pour le coup « The Gold Edition« , dit généralement « morceaux inédits » ou « remix »… Ici, on échappe pas aux 2 et aujourd’hui, c’est l’occasion de découvrir Imagine It Was Us, qui bénéficie d’un clip tout frais tout chaud de ce matin. Avec ce titre, on découvre une Jessie Ware « Queen of Disco », Lire la suite de
Catégorie : Artiste de la semaine
ADLS > Loweina Laurae par Veence Hanao : Violence + Ça, et puis l’avion
Derrière les vitrines de mannequins sans tête, des strings ficelles s’écoulent comme si rien ne s’était passé la veille. « Mais là-bas, y avait la civière et ici y avait la victime », nous explique un guide touristique. « Et à deux minutes y a le cimetière, venez qu’on l’visite ! ».
Y’a des tombeaux profanés avec des crois gammées qui côtoieraient la paix des pierres fleuries des corps de l’armée. A l’amnistie on va trinquer au vin chaud et au sang tiède, presque rien qu’entre innocents fiers, pendant qu’les tombes déblatéreraient leurs faits divers. Lire la suite de
ADLS > Loweina Laurae par Veence Hanao : Mickey mouse
Si la chanson Mickey Mouse ne possède pas la mélodie la plus imparable de l’album Loweina Laurae, elle possède probablement le texte le plus marquant de l’opus de Veence Hanao. Cet été-là, moi je m’appelais « Mickey Mouse » : cette phrase prend un sens tout particulier dans le rap de Veence. La chanson aborde le thème des conditions de travail et nous met malgré nous dans la peau de ce « Mickey Mouse ». En plus, la rupture entre l’image sympathique du Mickey Mouse et la réalité qu’il peut y avoir derrière nous ramène Lire la suite de
ADLS > Loweina Laurae par Veence Hanao : Chasse et Pêche
On sent qu’on vous a un peu perdus avec Faut bien qu’ils brillent… du coup, abordons directement le single Chasse et Pêche, qui sera probablement le titre le plus porteur de Loweina Laurae, notre album de la semaine. Là où Faut bien qu’ils brillent touchait plutôt par son ambiance, Chasse et Pêche met en avant ce que l’on préfère chez les rappeurs : un long texte bien ciselé, avec force rimes et analyses bien senties de notre société actuelle. Le flow est nonchalant, loin d’être agressif, et pourtant le phrasé est rapide sur les couplets, Lire la suite de
Album de la semaine > Loweina Laurae par Veence Hanao : Faut bien qu’ils brillent
Si le rap français n’est pas mort, le rap belge l’est encore moins. Veence Hanao est de retour cette année avec un nouvel opus, Loweina Laurae. Si vous n’aimez pas le rap, on va vous le faire aimer tout au long de la semaine grâce aux textes et aux sons du rappeur belge de 30ans. Parce que son rap est à la limite du slam et du chant, on assiste plutôt à l’écoute de textes bien ficelés déclamés de façon bien moins agressive que ce que vous êtes probablement habitués d’entendre en rap. Parce que ses instrus sont d’une modernité incroyable, utilisant pourtant parfois des éléments de jazz des années 30, parfois des enregistrements sonores de discussions, le tout s’emmêlant, s’interrompant, se complétant. Bref, c’est plus qu’intéressant, non ?
Commençons cette semaine avec un premier extrait, Faut bien qu’ils brillent. Lire la suite de
ADLS > The Golden Age par Woodkid : Conquest of Spaces, le single potentiel
Qui dit album cohérent, aux pistes semblables mais complémentaires, dit aussi difficulté d’en retenir une chanson en particulier pour la porter aux radios… L’exercice a pourtant été exécuté avec brio par Woodkid, en choisissant les dynamiques Iron et Run Boy Run, ainsi que la ballade I love you. Comme quatrième single, une chanson, Conquest of Spaces, sort un peu du lot par l’efficacité de son refrain, ritournelle facile à mémoriser, mais aussi par l’efficacité des accords décomposés à la flute : ajoutons à ça une intensité Lire la suite de
ADLS > The Golden Age par Woodkid : Where I Live et Boat Song
On poursuit la découverte de notre album de la semaine, The Golden Age de Woodkid, par les 2 chansons plutôt douces de cet album. Sur son premier EP Iron figurait une ballade touchante, Brooklyn, qui ne figure pas sur son album : du coup, on est très content de retrouver ces 2 petites soeurs qui sont Where I Live et Boat Song. Pas de batterie pour ces 2 morceaux ! Pour la première, Woodkid surprend au niveau vocal : on entend sa respiration haletante, il vit vraiment sa chanson à fond et c’est assez étonnant, Lire la suite de
ADLS > The Golden Age par Woodkid : le phénomène Iron
N’en déplaise au Grand Journal, non, Woodkid n’a pas vendu des centaines de milliers de singles. Par contre, oui, sa chanson Iron et son clip qui lui est lié sont déjà des classiques dans le milieu hype d’internet, mais aussi pour le grand public avec son utilisation dans l’excellent trailer du jeu Assassin’s Creed 3. Avec Iron, Woodkid a posé les bases musicales de son univers, que l’on vous a déjà présenté dans un article précédent. Au niveau du clip aussi, on retrouve les codes qui feront que sa « patte » est reconnaissable : du noir et blanc, Lire la suite de
ADLS > The Golden Age par Woodkid : Run Boy Run
Continuons notre découverte de l’album The Golden Age de Woodkid. Après la piste d’ouverture, poursuivons par la piste 2 du disque : Run Boy Run. Ca nous permet d’être dans la continuité et aussi de découvrir le côté plus énergique de la musique du Français : cela reste très symphonique et grandiloquent, mais la batterie martiale qui s’enclenche dès le début impose un rythme soutenu, seulement interrompu de façon abrupte au moment du refrain. Woodkid s’y fait alors lyrique, la batterie se met en pause. Lire la suite de
Album de la semaine > The Golden Age par Woodkid
Ca y est, The Golden Age, premier album du Français Yoann Lemoine, alias Woodkid, est sorti ! Et c’est avec un disque d’une cohérence folle que Woodkid va tenter de séduire le monde, après des premiers singles qui, bien qu’excellents et relayés sur les blogs du monde entier, ont peiné à se vendre, il faut bien le dire. Une cohérence folle, c’est le mot, parce que le pari est risqué : un disque de 14 pistes constituées exclusivement de sons similaires (orchestration symphonique, batterie martiale, piano, cloches ou cuivres à certains moments), ça sent 2 choses : le manque d’inspiration et l’indigestion pour l’auditeur. Et pourtant, surprise, cette redondance/cohérence est un des gros points forts de l’album !
Vous avez déjà eu cette envie irrépressible, Lire la suite de